ENG

Rafel Arnal Rodrigo holds a PhD in Music, with a specialization in dance and movement, from the Universitat Politècnica de València. He is currently Assistant Professor at the University of Zaragoza, in the Department of Music, Arts and Physical Expression Didactics, where he teaches in the Education degrees and supervises school placements and final research projects. With training in Dramatic Arts from ESAD Valencia, he has combined his teaching activity with artistic creation, research, and cultural management. He has been a tenured secondary school music teacher since 2001 and has taught in several public schools in the Valencia region, where he also served as head of department and academic coordinator.

From 2021 to 2023, he was Head of the Service for Cooperation, Innovation and Territorial Capillarity at the Valencian Regional Ministry of Culture, where he contributed to the development of proximity cultural networks, educational initiatives, and local art centres. Between 2018 and 2023, he served as Artistic Director of Polirítmia, a festival promoted by the Institut Valencià de Cultura, which became a benchmark for contemporary Mediterranean-rooted music. The festival hosted artists from Syria, Morocco, the Balkans, France, Italy and Portugal, and partnered with institutions such as the CEFIRE to provide music teacher training. It also offered artist residencies, creative exchanges, and pedagogical projects focused on music and tradition.

From 2014 to 2021, he was Co-director of the València International Meeting on Videodance and Videoperformance (EIVV-FIVB), a platform devoted to audiovisual creation at the intersection of movement and image, featuring screenings, debates, training activities and publications. In this field, he has maintained a consistent creative output, with works selected at international festivals such as VIDEOMOVIMIENTO (Bogotá), Backup Kurzfilmfestival (Weimar), FIVA (Almagro), Proceso de Error (Valparaíso), Camagüey Video Art Festival (Cuba), ScreenDance Festival (Stockholm), and the Quinzena de Dansa d’Almada (Portugal). His piece Tout semble s’effondrer was a finalist in the macht ART! City Video Future contest organised by Deutsche Bank and UFA in Berlin (2017).

As a researcher and author, he has published several books and chapters including Brujas: de la coreografía escénica a la videodanza, Hibridación musical a través del canto en la obra Sharqi, Música extradiegética y montaje, and Adquisición de competencias audiovisuales a partir del ejercicio de raccord de continuidad del gesto en videodanza escolar. He has contributed to collections from the Universitat Politècnica de València, L’Eixam Edicions, and the Turkish academic journal Artimu. He has also written for journals such as ITAMAR (University of Valencia) and Motif Akademi (Turkey), and served on the editorial board of REFIRE, published by the Valencian Department of Education.

As a musician, he has been involved in traditional and fusion music projects such as Carraixet, Aljub, and Krama, and has released albums including Guspira (PM Produccions, 2008), Pam a pam (M Factory Music, 2011), Aljub + Krama – Afluències (Picap, 2009) and Nipenthi (Picap, 2013). He has also composed original music for theatre productions such as De Sukei a Naima (co-produced by the IVC and La Dependent, 2017), Fes-me un lloc (IVC, 2021) and Júlia (IVC/La Dependent, 2021), all registered with SGAE.

He has delivered courses and seminars in institutions across Spain, Egypt, and Mexico, including Cairo University, Helwan University, the University of Colima, the Jorge Martínez Art Lab (University of Guadalajara), Universitat Politècnica de València, Universitat de València, and the University of Zaragoza. He has also completed Erasmus teaching visits at the University of Aveiro (Portugal) and İstanbul Yeni Yüzyıl Üniversitesi (Turkey), in the context of international collaboration in arts education. Additionally, he has contributed to European projects (Comenius), interdisciplinary research groups, and teacher training programmes in the arts.

He is co-coordinator of the music and live arts area of the DicaTIC Chair (Digital Divide and Disability Chair, Universitat Politècnica de València) and a member of Pedagogies Vibratòries, a multidisciplinary research group focused on the arts, critical thinking, bodily and musical creativity, collaborative creation, new technologies, and arts-based collaborative learning (ABCAC).

His professional path integrates teaching, artistic creation, institutional management and applied research, with a cross-disciplinary perspective on artistic transmission, expressive pedagogies, and contemporary cultural practice.

CAT

Rafel Arnal Rodrigo és doctor en Música, especialitat en dansa i moviment, per la Universitat Politècnica de València. Actualment és professor ajudant doctor a la Universitat de Saragossa, al Departament de Didàctica de l’Expressió Musical, Plàstica i Corporal, on imparteix docència als graus de Magisteri i coordina pràctiques escolars i treballs de final de grau. Amb formació en Art Dramàtic per l’ESAD de València, ha compaginat la tasca docent amb la creació artística, la recerca i la gestió cultural. És funcionari de carrera des de 2001 com a professor de música de secundària i ha exercit en diversos instituts públics valencians, on també ha assumit responsabilitats com a cap de departament i cap d’estudis.

Entre els anys 2021 i 2023 va ocupar el càrrec de Cap de Servei de Cooperació, Innovació i Capil·laritat Territorial a la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, des d’on va participar en l’impuls de xarxes de proximitat, centres culturals i projectes educatius vinculats a la cultura comunitària. Durant més de cinc anys, entre 2018 i 2023, va ser director artístic del festival Polirítmia, impulsat per l’Institut Valencià de Cultura, que es va consolidar com un referent de la música tradicional del Mediterrani en la seua vessant contemporània. Polirítmia va acollir propostes procedents de Síria, Marroc, els Balcans, França, Itàlia o Portugal, i va col·laborar amb institucions educatives com el CEFIRE per a la formació del professorat. A més, el festival va generar espais d’intercanvi, residències de creació i accions pedagògiques vinculades a la música d’arrel i la relectura de la tradició.

Paral·lelament, entre 2014 i 2021, va ser codirector de l’Encontre Internacional de Videodansa i Videoperformance de València (EIVV-FIVB), un espai dedicat a la creació audiovisual de frontera entre el moviment i la imatge, amb projeccions, taules de debat, formació i publicacions. En aquest àmbit, ha desenvolupat una activitat constant com a creador, amb obres que han estat seleccionades en festivals internacionals com VIDEOMOVIMIENTO (Bogotà), Backup Kurzfilmfestival (Weimar), FIVA (Almagro), Proceso de Error (Valparaíso), Festival de Camagüey (Cuba), ScreenDance Festival (Estocolm) o la Quinzena de Dansa d’Almada (Portugal). La seua peça Tout semble s’effondrer va ser finalista en el concurs macht ART! City Video Future organitzat per Deutsche Bank i UFA a Berlín el 2017.

Com a investigador i divulgador, ha publicat diversos llibres i capítols, entre ells Brujas: de la coreografía escénica a la videodanza, Hibridación musical a través del canto en la obra Sharqi, Música extradiegética y montaje i Adquisición de competencias audiovisuales a partir del ejercicio de raccord de continuidad del gesto en videodanza escolar, a més de participar en col·leccions de la Universitat Politècnica de València, L’Eixam Edicions i la revista acadèmica turca Artimu. Ha escrit a revistes com ITAMAR (Universitat de València) o Motif Akademi (Turquia), i ha format part del consell editorial de la revista REFIRE, editada per la Conselleria d’Educació de la Generalitat Valenciana.

Com a músic, ha estat vinculat a projectes de música tradicional i fusió com Carraixet, Aljub, Krama, i ha enregistrat discos com “Guspira” (PM Produccions, 2008), “Pam a pam” (M Factory Music, 2011), “Aljub + Krama – Afluències” (Picap, 2009) o “Nipenthi” (Picap, 2013) . Algunes de les seues composicions han estat creades expressament per a espectacles teatrals i produccions escèniques, com “De Sukei a Naima” (coproducción de l’IVC amb La Dependent, 2017), “Fes-me un lloc” (Producció de l’IVC, 2021) o “Júlia” (coproducción de l’IVC amb La Dependent, 2021), registrades a la SGAE.

També ha impartit cursos i seminaris en institucions d’Espanya, Egipte i Mèxic, com la Cairo University, Helwan University, la Universitat de Colima, el Laboratori d’Art Jorge Martínez de la Universitat de Guadalajara, la Universitat Politècnica de València, la Universitat de València i la Universitat de Saragossa. A més, ha realitzat visites docents Erasmus a la Universitat d’Aveiro (Portugal) i a la İstanbul Yeni Yüzyıl Üniversitesi (Turquia), dins del marc de col·laboració internacional en educació artística. També ha col·laborat amb projectes europeus (Comenius), grups de recerca en arts intermedia i programes de formació del professorat en l’àmbit artístic.

Coordinador i co-responsable de l’àrea musical i d’arts vives de la Càtedra DicaTIC, Càtedra de Bretxa digital i Discapacitat de la Universitat Politècnica de València, i membre de Pedagogies Vibratòries, equip d’investigació multidisciplinar que treballa les arts, el pensament crític, la creativitat musical i corporal, la creació i l’aprenentatge col·laboratiu, les noves tecnologies, l’aprenentatge basat en la creació artística col·laborativa (ABCAC).

El conjunt de la seua trajectòria combina pràctica pedagògica, creació escènica i audiovisual, gestió institucional i recerca aplicada, amb una mirada transversal sobre els processos de transmissió artística, les pedagogies expressives i la cultura contemporània.

CAST

Rafel Arnal Rodrigo es doctor en Música, con especialidad en danza y movimiento, por la Universitat Politècnica de València. Actualmente es Profesor Ayudante Doctor en la Universidad de Zaragoza, en el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, donde imparte docencia en los grados de Magisterio y coordina prácticas escolares y trabajos de fin de grado. Con formación en Arte Dramático por la ESAD de València, ha compaginado la docencia con la creación artística, la investigación y la gestión cultural. Es funcionario de carrera desde 2001 como profesor de música en secundaria y ha ejercido en diversos institutos públicos valencianos, donde también ha desempeñado cargos como jefe de departamento y jefe de estudios.

Entre 2021 y 2023 fue Jefe de Servicio de Cooperación, Innovación y Capilaridad Territorial en la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, desde donde participó en el impulso de redes de proximidad, centros culturales y proyectos educativos vinculados a la cultura comunitaria. Durante más de cinco años, entre 2018 y 2023, fue director artístico del festival Polirítmia, impulsado por el Institut Valencià de Cultura, que se consolidó como un referente en la música tradicional del Mediterráneo en su vertiente contemporánea. Polirítmia acogió propuestas procedentes de Siria, Marruecos, los Balcanes, Francia, Italia o Portugal, y colaboró con instituciones educativas como el CEFIRE para la formación del profesorado. Además, generó espacios de intercambio, residencias de creación y acciones pedagógicas en torno a la música de raíz y la relectura de la tradición.

Entre 2014 y 2021 fue codirector del Encuentro Internacional de Videodanza y Videoperformance de València (EIVV-FIVB), un espacio dedicado a la creación audiovisual en la frontera entre el movimiento y la imagen, con proyecciones, mesas de debate, formación y publicaciones. En este ámbito ha desarrollado una actividad constante como creador, con obras seleccionadas en festivales internacionales como VIDEOMOVIMIENTO (Bogotá), Backup Kurzfilmfestival (Weimar), FIVA (Almagro), Proceso de Error (Valparaíso), Festival de Camagüey (Cuba), ScreenDance Festival (Estocolmo) o la Quinzena de Dansa d’Almada (Portugal). Su obra Tout semble s’effondrer fue finalista en el certamen macht ART! City Video Future organizado por Deutsche Bank y UFA en Berlín en 2017.

Como investigador y divulgador ha publicado libros y capítulos como Brujas: de la coreografía escénica a la videodanza, Hibridación musical a través del canto en la obra Sharqi, Música extradiegética y montaje o Adquisición de competencias audiovisuales a partir del ejercicio de raccord de continuidad del gesto en videodanza escolar, además de participar en colecciones de la Universitat Politècnica de València, L’Eixam Edicions y la revista académica turca Artimu. Ha escrito en revistas como ITAMAR (Universitat de València) o Motif Akademi (Turquía), y ha formado parte del consejo editorial de la revista REFIRE, editada por la Conselleria de Educación de la Generalitat Valenciana.

Como músico ha estado vinculado a proyectos de música tradicional y de fusión como Carraixet, Aljub o Krama, y ha grabado discos como Guspira (PM Produccions, 2008), Pam a pam (M Factory Music, 2011), Aljub + Krama – Afluències (Picap, 2009) o Nipenthi (Picap, 2013). Algunas de sus composiciones han sido creadas expresamente para espectáculos teatrales y producciones escénicas, como De Sukei a Naima (coproducción del IVC con La Dependent, 2017), Fes-me un lloc (producción del IVC, 2021) o Júlia (coproducción del IVC con La Dependent, 2021), registradas en la SGAE.

Ha impartido cursos y seminarios en instituciones de España, Egipto y México, como la Cairo University, Helwan University, la Universidad de Colima, el Laboratorio de Arte Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara, la Universitat Politècnica de València, la Universitat de València y la Universidad de Zaragoza. También ha realizado estancias docentes Erasmus en la Universidad de Aveiro (Portugal) y en la İstanbul Yeni Yüzyıl Üniversitesi (Turquía), dentro del marco de colaboración internacional en educación artística. Asimismo, ha colaborado con proyectos europeos (Comenius), grupos de investigación en artes intermedia y programas de formación del profesorado en el ámbito artístico.

Es coordinador y corresponsable del área de música y artes vivas de la Cátedra DicaTIC (Cátedra de Brecha Digital y Discapacidad de la Universitat Politècnica de València) y miembro de Pedagogies Vibratòries, equipo de investigación multidisciplinar centrado en las artes, el pensamiento crítico, la creatividad musical y corporal, la creación colaborativa, las nuevas tecnologías y el aprendizaje basado en la creación artística colectiva (ABCAC).

Su trayectoria combina práctica pedagógica, creación escénica y audiovisual, gestión institucional e investigación aplicada, con una mirada transversal sobre los procesos de transmisión artística, las pedagogías expresivas y la cultura contemporánea.